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Información de la asignatura
Curso académico: 2013/2014

Horario Calendario de exámenes

Código:
4121
Asignatura:
ETNOMUSICOLOGIA
Plan de estudios:
Centro:
Tipo:
Troncal
Créditos totales:
12
Teóricos:
6
Prácticos:
6
Ciclo:
Curso:
Período:
ANUAL
Profesores:
VIÑUELA SUAREZ, EDUARDO  (Vocal del tribunal)
Horario de Tutorias, Email
MEDINA ALVAREZ, ANGEL  (Vocal del tribunal)
Horario de Tutorias, Email
GOMEZ RODRIGUEZ, JOSE ANTONIO  (Presidente del tribunal)
Horario de Tutorias, Email
Objetivos:
Entre los objetivos de la asignatura están la comprensión de las culturas musicales del mundo y de sus manifestaciones más significativas. La descripción del estado de las investigaciones sobre antropología de la música y de sus principales líneas de trabajo; y la introducción a la investigación etnomusicológica mediante la práctica de campo (aplicación de las metodologías analizadas y construcción de hipótesis nuevas).
Contenido:
DESCRIPCIÓN:
Estudio de las músicas de tradición oral con incidencia en sus aspectos sociológicos y antropológicos.

SEMESTRE I

Tema 1
La investigación de las músicas de tradicional oral: la Etnomusicología. 1. Concepto, fuentes y metodología. 2. Enfoques musicológicos y antropológicos: confluencias y desencuentros. 3. Folklore musical y antropología de la música.

Tema 2
El trabajo de campo. 1. Preparativos previos. 2. Técnicas de aproximación a las fuentes orales. 3. Establecimiento de la relación. 4. Métodos de observación y recolección sistemática de datos. 5. La encuesta etnomusicológica y sus tipos. 6. El equipamiento técnico.

Tema 3
Cuestiones de historiografía, I. Las escuelas alemana y norteamericana de Etnomusicología. 1. Antecedentes remotos y primeros cultivadores: la obra de A. J. Ellis. 2. La transición: las obras de T. Baker, J. W. Fewkes, R. Wallaschek y S. Azoulay. 3. La Escuela de Berlín y el concepto de «musicología comparada»: C. Stumpf, O. Abraham, E. M. von Hornbostel y C. Sachs. 4. La posteridad de la escuela berlinesa: W. Wiora, H. Hussmann, R. Lachmann, H. Hickman, H. Nathan, M. Bukofzer, D. Bartha, M. Schneider, C. Vega, R. Brandel y M. Kolinski. 5. La Escuela Norteamericana de Etnomusicología: F. Boas, J. Kunst, M. Hood, Ch. Seeger, G. Herzog, H. Roberts y B. Nettl. 6. Las teorías etnocentristas de F. Densmore y D. McAllester.

Tema 4
Cuestiones de historiografía, II. La aportación europea. 1. La Etnomusicología en la Europa del este: las obras de B. Bartók y C. Brailoiu; otras contribuciones nacionales. 2. El occidente europeo: A. Schaeffner, Z. Estreicher, A. Daniélou, C. Marcel-Dubois, M. P. Andral, G. Rouget, T. Van Khë, S. Arom, H. Zemp, M. Helffer y B. Lortat-Jacob (Francia); C. Sharp y M. Karpeles (Inglaterra); R. Leydi y D. Carpitella (Italia); otras contribuciones nacionales. 3. La Etnomusicología en España: El folklore musical en la literatura de los siglos XV al XIX. A. Machado y Álvarez, fundador de «El folklore español». La recopilación de la música popular en el siglo XIX. Los estudios de folklore musical entre 1900 y 1936. La obra de E. Martínez Torner. El franquismo: los Coros y Danzas de la Sección Femenina de F.E.T. y de las J.O.N.-S. Las obras de M. Schneider y M. García Matos. La Etnomusicología en las últimas décadas.

Tema 5
Cuestiones de historiografía, y III. Corrientes antropológicas y lingüísticas. Últimas tendencias. 1. Las obras de A. Merriam, A. Lomax, J. Blacking, S. Feld, Ch. Boilès y J.-J. Nattiez. La posmodernidad.

Tema 6
El entorno cultural de las músicas folklóricas. 1. La sociedad folk. 2. La tradición oral. 3. Folklore y contexto cultural: la música en la cultura. 4. La música folklórica como expresión nacional. 5. Génesis y antigüedad de las músicas folklóricas.

Tema 7
El estudio del estilo de las músicas folklóricas. 1. La música de una cultura: criterios de aproximación y descripción. 2. Las áreas etnomusicales. 3. Sistemas de ordenación y catalogación del corpus musical de tradición oral. 4. Tipología musical y literaria de los principales géneros: métrica y forma; sonido y estilo de canto. 5. Melodía, escala, ritmo y tempo. 6. Cualidades de la expresión. Transcripción y notación de las músicas folklóricas. 7. El análisis musical etnomusicológico. 9. Aplicación de la informática a la Etnomusicología.

Tema 8
Principios de Organología. 1. Concepto. 2. Organología y Organografía. 3. Sistemas de clasificación y notación: criterios de V. Mahillon, E. M. von Hornbostel, C. Sachs, A. Schaeffner, M. Hood, W. P. Malm, D. Stockmann, H. P. Reinecke y otros. 4. Los organogramas y la taxonomía simbólica. 5. Otras formas de ordenación y catalogación del corpus organográfico de tradición oral. 5. Elementos constructivos, decorativos y funcionales. 6. Técnicas interpretativas. 7. Consideraciones socioculturales: el instrumento musical como objeto etnológico.

Tema 9
Músicas populares y músicas cultas: relaciones e influencias. 1. Música popular versus música culta. 2. La música popular y su proyección en la culta. 3. La creación musical sobre materiales folklóricos. 4. Música popular y creación musical. 5. Formas de utilizar el folklore en la música culta. 6. Nacionalismo y folklore musical. 7. Algunos ejemplos del uso de músicas populares por parte de los compositores.


SEMESTRE II

I. Introducción a la músicas folklóricas y tradicionales de los continentes occidentales

Tema 10
Características generales de las músicas folklóricas europeas. 1. El oeste europeo. 1.1. Introducción. 1.2. Historia. 1.3. Música y cultura. 1.4. Estilo. 1.5. Textura. 1.6. Contenido. 1.7. Estructura. 2. Músicas de tradición oral en Francia, Italia y España. 2.1. Introducción. 2.2. La música folklórica francesa y sus vínculos con la antigua música culta. 2.3. La música folklórica italiana: lo antiguo y lo moderno. 2.4. La música popular española. 3. El Este europeo. 3.1. Historia. 3.2. Estilo. 3.3. Contenido. 3.4. Estructura. 4. Los pueblos germánicos y la Europa oriental. 4.1. Los pueblos germánicos. 4.1.1. Introducción. 4.1.2. Las baladas inglesas de Child. 4.1.3. Las baladas de pliego. 4.1.4. El estilo de la música folklórica inglesa. 4.1.5. Algunas danzas folklóricas neerlandesas. 4.1.6. Algunas muestras de la música folklórica instrumental de Escandinavia. 4.1.7. La canción folklórica alemana. 4.1.8. Música folklórica alemana de los Alpes y de Europa oriental. 4.2. Europa oriental. 4.2.1. Introducción. 4.2.2. Secuencia melódica: húngaros, checos, cheremíes. 4.2.3. Letra, música y ritmo: los Balcanes y Checoslovaquia. 4.2.4. La forma en la canción folklórica balcánica. 4.2.5. La canción épica: ex-Yugoslavia, Finlandia, Rusia. 4.2.6. Escalas e intervalos: Bulgaria, Grecia, Polonia. 4.2.7. Instrumentos musicales. 4.2.8. Polifonía: los países eslavos y el Cáucaso.

Tema 11
La música del África negra. 1. Características generales de la músicas populares del África Negra: el factor lingüístico, importancia de éste en el desarrollo de sus estilos de canto. 2. Formas. 3. Melodía, ritmo y sistemas de expresión. 4. Polifonías vocales. 5. Instrumentos musicales africanos. 6. Función de la música.

Tema 12
Músicas folklóricas americanas, I. Norteamérica. 1. Los aborígenes: la cultura amerindia. 2. África: la música «negra» de los Estados Unidos. 3. Europa: la tradición rural anglonorteamericana. 4. La cultura urbana. 5. Instrumentos musicales. 6. Estilos y áreas.

Tema 13
Músicas folklóricas americanas, y II. Latinoamérica. 1. Supervivencia de la música indígena. 2. La herencia europea. 3. La música afrohispana. 4. Vínculos con la música culta. 6. Instrumentos musicales. 7. Estilos y áreas. 8. Tipología y morfología básicas. 9. Presencia de las músicas tradicionales americanas en la creación musical contemporánea.

II. Introducción a las culturas musicales de los pueblos árabe y judío. Asia, Oceanía y Lejano Oriente

Tema 14
Los pueblos árabe y judío. 1. Características generales. 2. El África musulmana: datos históricos (período preislámico, período islámico); músicas folklóricas, clásicas y populares; la teoría musical (sonidos, rítmica, composición e instrumentos). 3. La música hebrea.

Tema 15
Asia y Oceanía. 1. Rasgos diferenciadores de las músicas étnicas del Asia Central. 2. Asia Meriodional: introducción histórica y caracteres generales. 3. La India: datos históricos (textos védicos y tratados sánscritos); teoría y práctica de la música india; instrumentos musicales; músicas folklóricas y músicas clásicas. 4. Países del Himalaya y el Tíbet: influencias indias y usos religiosos. 5. Culturas musicales del Sudeste asiático: caracteres y tipos de conjuntos instrumentales. 6. Indonesia y Oceanía: la música vocal, los instrumentos, el «gamelán». 7. Australia e islas del Pacífico: instrumentos musicales y música vocal.

Tema 16
Extremo Oriente. 1. China, Japón, Corea, Vietnam y Mongolia. 2. Identidades teóricas e instrumentales. 3. Rasgos de diferenciación y caracterización. 4. La teoría musical. 5. El instrumentario y sus categorías. 6. El lenguaje musical. 7. Períodos y géneros: músicas populares y músicas cultas.

III. Músicas populares urbanas

Tema 17
Músicas populares urbanas. 1. Antropología de las músicas populares urbanas. 2. Datos históricos y caracteres generales. 3. Raíces folklóricas. 4. Mecanismos de transmisión, difusión y comunicación. 5. Criterios de aproximación y análisis. 6. El estudio etnomusicológico de las músicas urbanas.
Bibliografía:
BLACKING, J. (1973): How Musical is Man? Seattle: University of Washington Press.
BOILÈS, Ch. y NATTIEZ, J.-J. (1977): «Petite histoire critique de l’ethnomusicologie». Musique en jeu, 28: 26-53.
BRAILOIU, C. (1973): Problèmes d’etnomusicologie. Genève: Minkoff Reprint.
CÁMARA, E. (2003): Etnomusicología. Madrid: Instituto Complutense de Ciencias Musicales.
COOK, N. (2001): De Madonna al canto gregoriano: una muy breve introducción a la música. Madrid: Alianza Editorial.
CRIVILLÉ, J. (1983): Historia de la música española, 7. El folklore musical. Madrid: Alianza Editorial.
DÍAZ VIANA, L. (1993): Música y culturas: una aproximación antropológica a la etnomusicología. Madrid: Eudema.
GEERTZ, C. (1992): La interpretación de las culturas. Barcelona: Gedisa.
GÓMEZ, J. A. (2005): «Reflexiones en torno a la historia de la Etnomusicología en España». Revista de Musicología, XXVIII/1: 457-500.
HOOD, M. (1971): The Ethnomusicologist. New York: McGraw-Hill.
HORNBOSTEL, E. M. von y SACHS, C. (1914): «Systematik der Musikinstrumente». Zeitschrift für Ethnologie, 46: 553-590.
MALM, W. P. (1985): Culturas musicales del Pacífico, el Cercano Oriente y Asia. Madrid: Alianza Editorial.
MARTÍ, J. (1996): El folklorismo. Barcelona: Ronsel.
MERRIAM, A. P. (1964): The Anthropology of Music. Chicago: Northwestern University.
NETTL, B. (1985): Música folklórica y tradicional de los continentes occidentales. Madrid: Alianza Editorial.
PELINSKI, R. (2000): Invitación a la etnomusicología. Quince fragmentos y un tango. Madrid: Akal.
VELASCO, H. y DÍAZ, A. (1997): La lógica de la investigación etnográfica. Madrid: Trotta.
VV.AA. (1992): Ethnomusicology: An Introduction, ed. H. Myers. London: McMillan Press.
VV.AA. (2001): Las culturas musicales. Lecturas de etnomusicología, ed. F. Cruces y otros. Madrid: Trotta.

Páginas web (mayo de 2010):
ATELIERS D’ETNOMUSICOLOGIE. http://www.adem.ch
BRITISH FORUM FOR ETHNOMUSICOLOGY (BFE). http://www.bfe.org.uk/
ETHNOMUSICOLOGIE ONLINE (EOL). http://umbc.edu/eol
EUROPEAN SEMINAR IN ETHNOMUSICOLOGY (ESEM). http://www.esem-music.org/
INTERNATIONAL COUNCIL FOR TRADITIONAL MUSIC (ICTM). http://www.ictmusic.org/ICTM/
REVISTA TRANSCULTURAL DE MÚSICA (TRANS). http://www.sibetrans.com/trans/
SOCIEDAD ESPAÑOLA DE MUSICOLOGÍA (SEDEM). http://www.sedem.es
SOCIEDAD DE ETNOMUSICOLOGÍA (SIBE). http://www.sibetrans.com/
THE FINNISH SOCIETY FOR ETHNOMUSICOLOGY. http://www.music.helsinki.fi/ses/main.htm
THE SOCIETY FOR ETHNOMUSICOLOGY. http://webdb.iu.edu/sem/scripts/home.cfm
Metodología y Evaluación:
Evaluación del aprendizaje de los estudiantes

Convocatorias ordinaria y extraordinaria:

Media aritmética de las calificaciones obtenidas por el estudiante en las dos partes de que consta el examen: una de carácter objetivo –tipo test– sobre los contenidos del programa de clases teóricas del primer semestre, y otra con cuestiones a desarrollar sobre los contenidos del programa de clases teóricas del segundo semestre, que podrá incluir reconocimiento y análisis de audiciones y/o textos.

Información ECTS
Código:
E-SSUD-4-HIS-401-HMUS-4121
Créditos ECTS:
12
Teóricos:
6
Prácticos:
6
Método:
Clases Magistrales
Prácticas aula
Seminarios
Visitas
Trabajos
Investigaciones
Trabajos de campo
Sistemas de evaluación:
Examen escrito
Evaluación continua
Presentación de trabajos
Examen de practicas

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